👗 Alba Cuartero. Actriz, cantante y pianista española (Pamplona, Navarra). Realiza su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, en las especialidades de canto, piano y pedagogía musical. Tras ser aceptada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), se traslada a Madrid para completar su formación teatral en la especialidad de interpretación en teatro musical, periodo en el que continúa perfeccionando su técnica en voz, texto, verso y danza.
Su actividad artística comienza con ‘El traje nuevo del emperador’ de la Ópera de Cámara de Navarra (OCN), las ‘BBC Proms de Londres’ con el Orfeón Pamplonés, ‘Tosca’ (EASO) y ‘L’elisir d’amore’ (AGAO), entre otras. Entre sus trabajos más recientes, destaca como protagonista de los musicales de ‘El médico’, ‘La historia interminable’, ‘Los Pilares de la Tierra’ y ‘Houdini’, de Beon Entertainment; ‘El amor enamorado’, de Lope de Vega, con MIC Producciones, donde interpreta a la ninfa Sirena en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, Clásicos en Alcalá y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
Actualmente está en ‘El tiempo entre costuras’, donde es Sira Quiroga, papel por el que recibió en la primera temporada el Premio del Público BroadwayWorld Spain a Mejor Actriz Protagonista.
CONCDECULTURA: Antes de tejer esta entrevista, hablemos del hilo rojo de tu vida. Si tuvieras que explicar qué es el teatro musical a alguien que nunca lo ha visto, ¿cómo lo describirías en una frase?
👗 ALBA CUARTERO: ¡Uff! Lo describiría como una experiencia transformadora. Al final, yo creo que cuando entras al teatro y sales de él, ya no eres la misma persona. Tiene algo que te toca, que conecta contigo de una forma muy especial y que, de alguna manera, te cambia para bien.
CONCDECULTURA: Antes de enhebrar muchas historias, has pasado por muchos castings. ¿Recuerdas alguna audición que terminara siendo completamente diferente a lo que esperabas, para bien o para mal?
👗 AC: ¡Sí, yo creo que prácticamente todas! Al final, muchas veces tienes una sensación al salir de una audición que luego no tiene nada que ver con el resultado final, y lo digo en el buen sentido. Vas con unas expectativas que luego no son así. En esta profesión he aprendido que muchas decisiones no dependen solo de tu trabajo, sino también de factores externos. Por eso también me ha enseñado a aceptar mejor las cosas, a intentar verle lo positivo a cada situación y a entender que todo pasa por algo. Muchas veces te obsesionas con un proyecto porque piensas que tiene que ser para ti y, con el tiempo, miras atrás y te das cuenta de que gracias aquel «no» llegó después un «sí» mucho más importante en otro camino. Nuestro trabajo consiste precisamente en eso: audicionar constantemente y exponerte una y otra vez, y aunque al principio cuesta comprenderlo, cuando consigues asumirlo, empiezas a ver que todo termina teniendo un mejor sentido.
CONCDECULTURA: Llevas una temporada sin parar entre la gira de ‘El Médico’, ‘Houdini’, ‘Los Pilares de la Tierra’, la gala solidaria de Beon Entertainment y ahora ‘El tiempo entre costuras’. ¿Es Pamplona y, en concreto, Mélida, un refugio para desconectar de tantos hilos?
👗 AC: ¡Totalmente! De hecho, ahora mismo -el viernes pasado se realizó la entrevista- vengo de Navarra porque hoy me toca función, y para mí mi tierra es lo que me da fuerza, lo que me recarga las pilas y me conecta conmigo misma. Mi familia, mi abuela… Tengo muchísima suerte de que siga conmigo y cada vez que voy al pueblo, estoy con ella y me como su comida, siento que es un auténtico regalo. Esa es la energía que me da vida y que me ayuda a continuar. Además, en esta profesión entregas muchísimo de ti constantemente: mental, física y emocionalmente. Es verdad que el público te devuelve también cariño y eso es maravilloso, pero como ofreces tanto, creo que es indispensable encontrar momentos para «alimentarte». Y en mi caso, estar con mis seres queridos es lo que hace que mi cuerpo, mi espíritu y mi mente estén bien. Por eso necesito volver mucho a Navarra siempre que puedo.
CONCDECULTURA: Tejes tu camino con hilo y aguja. Haciendo mención a ‘Los Pilares de la Tierra’, ¿cuáles dirías que son los «pilares» que te sostienen para seguir adelante?
👗 AC: Sin duda, mi familia es uno de los pilares fundamentales. También mi novio, que para mí forma parte completamente de ellos y es un apoyo muy importante. Y luego está mi perro, Tapón, mi compañero de vida. Trabajo en una profesión muy itinerante, de gira constante, y él me acompaña a todas partes, así que compartimos absolutamente todo. Además, creo que otro es no perder nunca la conexión conmigo misma. Tener mis momentos, volver a mí constantemente, cuidarme, cultivarme, ya sea leyendo una novela, viendo una serie, haciendo deporte o simplemente dedicándome tiempo. Mis amigas también son esenciales y una fuente de energía para recargar pilas. Al final, todo lo descrito es lo que me sostiene y hace que no me pierda en el camino.
CONCDECULTURA: Y comparando Aliena de ‘Los Pilares de la Tierra’ con Bess de ‘Houdini’, ¿en qué se diferencian estos dos personajes?
👗 AC: Son dos roles completamente diferentes. Para empezar, viven en épocas totalmente distintas: Aliena pertenece a la Edad Media, mientras que Bess Houdini a un contexto más actual. Pero, aun siendo así, creo que ambas comparten algo muy importante: la fortaleza. Aliena carga con la promesa que le hizo a su padre de restaurar el honor familiar, y sobre ella recae todo el peso. A pesar de todo, muchas veces se deja a sí misma en un segundo plano para poder sacar adelante esa petición. Tiene una fuerza enorme y es un personaje que me ha enseñado muchísimo. Por otro lado, Bess está preocupada constantemente de que su marido llegue demasiado lejos con sus números de magia y termine poniéndose en verdadero peligro. Ella siempre está detrás, cuidándolo, diciéndole que: «¡pare!». Y además de sostenerle emocionalmente, también trabaja junto a él dentro del espectáculo, así que tiene una doble responsabilidad. Creo que eso es precisamente lo que tienen en común: son mujeres que sostienen una carga enorme y, aun así, continúan todo recto mientras llevan sus propias vivencias. Esa resiliencia y esa capacidad de llevar tantas cosas al mismo tiempo es lo que más las une, aunque sean de otras épocas y mundos.
CONCDECULTURA: Todo truco de magia tiene un hilo del que tirar. ¿En ‘Houdini’, te atreviste a hacer alguno?
👗 AC: ¡Sí! Durante la obra hacía trucos de magia, porque al final ‘Houdini’ era un gran show de magia. Cuando me lo ofrecieron me dio bastante vértigo, aunque también muchísima ilusión, porque nunca me había acercado a ese mundo y le tengo muchísimo respeto. Esta disciplina me parece algo maravilloso, pero también muy difícil. Y lo digo siempre desde el máximo decoro, porque en este espectáculo había muchos truquitos y tuve que aprender cosas que jamás habría imaginado hacer. Incluso llegaban a cortarme por la mitad en escena, así que tuve que prepararme y conocer bastantes temas relacionados con este universo tan especial.
CONCDECULTURA: En el Teatro Calderón de Madrid, donde se representó ‘Houdini’, hace unos meses se celebró la gala solidaria de Beon Entertainment. ¿Cómo viviste aquella experiencia?
👗 AC: La viví con muchísima emoción, porque creo que fue un día muy bonito y ojalá sirva de precedente para muchas más iniciativas así. Fue muy guay ver cómo todos hicimos un hueco en nuestras agendas para reunirnos por una causa mayor, que era ayudar a los niños de Fundación Cadete. Y creo que eso fue lo más especial de todo: sentir que el arte también puede convertirse en un espacio de unión y de apoyo a los demás. Al final, el teatro es un medio con una capacidad de exposición y de encuentro muy fuerte, y precisamente por eso además puede servir para colaborar y generar cosas importantes. Creo que fue una noche muy emocionante para todos, y que Beon, junto a Darío Regattieri, hicieron una labor muy necesaria. Estoy segura de que todos los que lo vivimos, lo recordamos para siempre con cariño.
CONCDECULTURA: Ahora te reencuentras tiempo después con Sira Quiroga. ¿Cómo ha madurado o evolucionado el personaje desde la primera vez que lo interpretaste en ‘El tiempo entre costuras’?
👗 AC: Es una pregunta muy bonita, porque Sira me ha transformado muchísimo. Creo que todos los personajes lo hacen de una manera u otra, porque nuestro trabajo depende completamente de nosotros: de nuestro cuerpo, de nuestra mente y de nuestro espíritu. Pones mucho de ti en cada uno, pero ellos también te devuelven bastante y te obligan a abrir la mente hacia situaciones y emociones que quizá nunca habrías imaginado. Nuestro trabajo consiste en empatizar constantemente y creo que ese ejercicio continuo también te hace evolucionar como ser humano. Por eso esta profesión es tan maravillosa, pero también tan difícil y responsable. En el caso de Sira, además la transformación es enorme. Durante la obra resurge de sus propias cenizas, es decir, empieza siendo una persona y termina convertida en alguien completamente distinto. ¡Ese viaje es un regalo interpretarlo! Para mí ha sido probamente el mayor reto de mi carrera hasta ahora, ya que me exige muchísimo porque prácticamente no salgo de escena. Requiere una entrega total, física, emocional y vocal.
Recuerdo que durante la gira estuvimos casi un año y, aun así, cada vez que la hago la siento como si fuera el primer día. El otro día incluso me preguntaron cuántas veces llevaba siendo ella y ni siquiera sabía qué responder, porque para mí nunca ha sido una acumulación de números. Sé que han sido muchísimas, más de doscientas seguramente, pero cada función sigue teniendo algo nuevo. Y ahora, al reencontrarme con ella dos años después, también lo vivo desde otro sitio. He cambiado como persona, como artista y también vocalmente, porque mi instrumento ha crecido conmigo. Es muy bonito reconocerme en aquella Sira que hice entonces y, al mismo tiempo, descubrir todo lo que he aprendido desde ese momento. Hoy tengo otras herramientas, otra forma de interpretar, otra madurez. Y me emociona mirar atrás y pensar en todo lo que conocí con ella: las decisiones vocales, físicas e interpretativas que fui construyendo. Siento que ahora puedo abrazar todo ese camino y aportar además la experiencia de estas últimas vivencias.
Alba Cuartero: Lo más mágico es que, incluso después de tantas funciones, sigo sintiendo a Sira como la primera vez. Y creo que eso es precisamente lo más especial que tiene este personaje.
CONCDECULTURA: Dos años después siguiendo su hilo rojo, si pudieras hablar con Sira Quiroga, ¿qué le agradecerías?
👗 AC: Es una pregunta muy bonita y creo que hasta me emociona responderla. Le agradecería, sobre todo, haberme acompañado durante tantísimas horas y momentos de mi vida. Cuando estás en una obra ocurre algo muy especial: estás solo y al mismo tiempo en compañía. Evidentemente no estás solo porque el teatro está lleno de gente, pero a la vez estás contigo misma, sosteniendo la historia, sintiendo esa energía que das y que el público te devuelve. Es una comunión muy mágica. Y claro, como Sira es un personaje que prácticamente no abandona nunca la función, yo he vivido con ella una intensidad enorme. Es un rol que me ha exigido estar en una ebullición constante. Además, no solo me sigue durante las horas de espectáculo. En teatro musical todo tu ser gira alrededor del papel: cuidas la voz, el cuerpo, la mente, tu descanso… Todo el día estás preparándote para subirte al escenario. Y en ese sentido, Sira ha sido también mi compañera fuera, una amiga.
Le agradecería también haberme enseñado tanto sobre mí misma, sobre mi capacidad y mi fortaleza. Me ha hecho descubrir que soy mucho más fuerte de lo que imaginaba y me ha permitido crecer muchísimo como artista y como persona.
Y además hay algo muy especial: para mí Sira Quiroga era literalmente un sueño. Yo veía ‘El tiempo entre costuras’ de pequeña en casa, con mi madre y mi abuela. Era súper fan de la serie. Recuerdo venir del conservatorio y sentarme a verla como uno de mis momentos favoritos del día. En aquella época yo seguía estudiando música y jamás imaginaba que acabaría dedicándome al teatro musical. Después llegó Madrid, las pruebas de la RESAD, los castings, ‘El Médico’ y todo lo demás. Y años después, que me ofrecieran interpretar precisamente a Sira… fue algo increíble. Por eso siento que tengo muchísimo que agradecerle.
Alba Cuartero: Sira ha sido un personaje que me ha transformado, acompañado y enseñado muchísimo. Y sinceramente, me siento profundamente feliz y afortunada de haber podido darle vida.
CONCDECULTURA: Después de tantas funciones, ¿qué es lo más inesperado o curioso que te ha pasado en directo con esta obra?
👗 AC: Muchísimas, porque al final estoy prácticamente todo el tiempo en escena y los cambios son rapidísimos, muchos de apenas diez segundos o incluso menos. Desde que no suba una cremallera hasta que se enganche una peluca. Y ahí el elenco, que ya conoce perfectamente la función y esos momentos, reacciona enseguida: alarga frases, improvisa pequeños tiempos o continúa hablando para darme unos segundos más. De hecho, dentro de la propia obra tenemos como pequeñas claves internas. El público no lo sabe, pero si yo digo determinada cosa o cambio algo del texto, mi compañero ya entiende que necesito un poco más de margen para terminar de cambiarme. Y es que en esta obra el vestuario, la peluquería y la caracterización son casi otro lenguaje más, especialmente porque ‘El tiempo entre costuras’ trata precisamente de transformación, costura y espionaje. Sira cambia constantemente, también físicamente. Aun así, siempre salimos adelante porque tengo un equipo maravilloso detrás. Honestamente, siento que todos somos Sira.
Alba Cuartero: Creo que tengo alrededor de 17 cambios, así que sin ellos (el reparto) sería imposible interpretar a Sira.
Y luego también he aprendido cosas muy curiosas, como beber agua en literalmente dos segundos o aprovechar cada instante al máximo. Tengo todo preparado detrás del escenario y he aprendido a ser súper eficiente cada vez que salgo unos segundos de escena. Con Sira todo sucede muy rápido y eso también me ha enseñado muchísimo.
CONCDECULTURA: Se acerca la Feria del Libro de Madrid (del 29 de mayo al 14 de junio) y te hemos visto interpretar a varios personajes de obras literarias como ‘La historia interminable’. Hablando de páginas y no de hilos, ¿qué otra personalidad literaria te gustaría hacer en el futuro?
👗 AC: ¡Uf, qué buena pregunta! La verdad es que he tenido la suerte de interpretar muchos personajes nacidos de grandes obras literarias y también de participar en producciones originales. Crear algo desde cero me parece una labor admirable. Y poder formar parte de todo eso me hace sentir muy afortunada. Pero fíjate que creo que no habría ninguno que no me gustaría interpretar. Siempre encuentro algo en cada rol que me enamora, algo que me enseña, que me hace evolucionar o sentir cosas nuevas. Creo que por eso me dedico a esto: porque respeto muchísimo el teatro y esta profesión forma parte de mí en todos los sentidos. Me encanta leer, ver producciones teatrales, seguir aprendiendo e instruyéndome constantemente. Y precisamente por eso siento que cualquier papel sería un regalo.
Alba Cuartero: Aunque si tengo que decir algunos que siempre me han fascinado, diría Yerma y Medea. Me atraen muchísimo esos personajes femeninos, tan fuertes, intensos y complejos. Creo que tengo debilidad por ese tipo de mujeres y me encantaría poder interpretarlas algún día.
CONCDECULTURA: Y hablando de novelas, después de haber trabajado con Beon en tantas producciones literarias, ¿te veremos también en ‘Patria’?
👗 AC: De momento no se sabe nada del casting ni de cómo se va a desarrollar el proyecto, así que no puedo responderte con certeza porque todavía no hay información. Al ser un espectáculo de creación y una obra que aun se está construyendo, imagino que poco a poco irán desvelando más cosas. Pero, sinceramente, si sucediera, me haría muchísima ilusión y me sentiría muy afortunada de formar parte de algo así. Y al final, como hablábamos antes del hilo rojo, si tiene que ser, será. Y si no, también estará bien. Pero desde luego sería un regalo muy especial para mí.
CONCDECULTURA: Se está preparando la continuación de ‘El tiempo entre costuras’. ¿Han contactado desde la productora contigo para hacer algún cameo o ser figurante?
👗 AC: Pues mira, no, todavía no. Pero el otro día estuve precisamente con María Dueñas en el estreno del musical, el 14 de mayo, en el Teatro Calderón. Ella ha venido varias veces a ver la obra, pero en esa ocasión pudimos hablar un poquito más y aproveché para darle la enhorabuena por todo lo que está ocurriendo con la historia. Yo también me he leído ‘Sira’ y me hace muchísima ilusión que el universo de Sira Quiroga siga creciendo y pueda volver a verse en pantalla. Desde luego voy a verla seguro, porque como fan de la serie y de la novela me emociona bastante que continúe. Y sí, claro que me habría encantado hacer un cameo. ¡Sería algo muy mágico!
CONCDECULTURA: Y para terminar con esta entrevista entelada, ¿qué te gustaría que el público sintiera o se llevara a casa después de ver ‘El tiempo entre costuras’?
👗 AC: Me gustaría que se llevaran algo que les transformara de alguna manera. Al final, lo que más deseo es que la historia les toque por dentro y que salgan de la función sintiendo algo distinto. Creo que ‘El tiempo entre costuras tiene una magia muy especial, y este musical también. La música, la escenografía, la trama… Todos los que hemos trabajado en esta producción hemos vivido algo muy mágico entre nosotros y con la propia obra, y siento que el público también lo percibe. Me encantaría que salieran con un poquito de calor en el corazón, con algo que les haya movido emocionalmente, que les haga reflexionar o que les cambie antes de volver a casa.
Además, creo que la historia de Sira conecta mucho con la gente porque habla de una mujer cuya vida cambia completamente de un momento a otro y que tiene que aprender a sobrevivir y salir adelante. Y pienso que, en mayor o menor medida, todos podemos estar identificados con el personaje en algún punto. También deseo que disfruten, que viajen con nosotros, porque para mí el teatro también sirve para eso: para evadirte, imaginar, crear otros universos y dejarte llevar. ¡Ojalá el público pueda volar junto a ella y vivir su transformación!.
