‘Invisible’: Entrevista a Javi Morán

‘Invisible’: Entrevista a Javi Morán

Hasta el 5 de abril, en la Sala Juan de la Cruz del Teatro La Abadía de Madrid se podrá disfrutar de la versión teatral de la novela homónima de Eloy Moreno. Este espectáculo está producido por la compañía LaJoven y dirigido por José Luis Arellano, con libreto de Josep María Miró


🐲 Javi Morán. Nace en Valladolid. Se forma en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Valladolid) y en el Instituto de Cine de Madrid, donde reside actualmente. Ha participado en producciones teatrales como: ‘El secuestro’‘Máscaras’‘El cómplice’‘La vida que se merecen’ y ‘Atrapar al conejo blanco en un balneario’. También ha trabajado en películas como ‘Aida y vuelta’, en series de televisión como ‘García’, ‘La sombra de la tierra’, ‘Amar es para siempre’ y ‘Centro médico’  y en cortometrajes como ‘Leones’, ‘Redención’ y ‘Goldfish’.



CONCDECULTURA: Has pasado por distintos escenarios: desde series como ‘García’ hasta películas como ‘Aida y vuelta’, sin olvidar tu recorrido sobre las tablas del teatro. Si tuvieras que dar visibilidad a una de estas tres disciplinas, ¿cuál elegirías y qué la hace tan especial para ti?

🐲 JAVI MORÁN: El teatro, sin duda. Y además, con el tiempo cada vez me gusta más. Cuando eres niño o empiezas en esta profesión, tiendes a pensar más en el cine o en la televisión, quizá por la visibilidad que tienen. Pero esta disciplina posee algo único: el directo. Eso es lo primero que engancha y lo que después impacta de verdad. En el escenario sientes al espectador muy cerca, casi en tu piel. Notas cómo te acompaña durante la función y cómo puedes llevarlo donde tú quieres. Esa conexión es muy especial y bonita. Además, en un momento como el que vivimos, con todo lo relacionado con la Inteligencia Artificial, creo que está cobrando aun más importancia. Precisamente por ser algo tan humano, tan inmediato y tan irrepetible.

CONCDECULTURA: Para un actor joven, participar en ‘Invisible’ puede ser una experiencia muy importante. ¿Cómo ha sido trabajar con la compañía LaJoven? También has tenido la oportunidad de conocer a Eloy Moreno (autor de la obra homónima) y a Antonio Banderas. ¿Cómo fue ese encuentro?

🐲 JM: ¡Ha sido una maravilla! Me han cuidado muchísimo desde el primer momento. El equipo que tienen es espectacular, de los que ya quedan pocos, no solo en Madrid sino en España. Cuentan con un grupo humano enorme y con un espacio increíble, con todas las facilidades que un actor puede necesitar. Además, el montaje tiene bastantes elementos técnicos complejos y, aun así, todo el mundo ha estado muy pendiente de que yo estuviera cómodo y bien todo el rato. ¡Me he sentido muy arropado! Y, sobre todo, nos hemos entendido muy bien tanto con José Luis como con el resto, lo cual hace que todo el proceso sea mucho más bonito.

Fue muy bonito. Los dos (Moreno y Banderas) son personas muy humildes, muy cercanas, con mucho sentido del humor y, al mismo tiempo, muy sensibles. Conectar con gente así siempre es especial. Y lo de Antonio fue algo espectacular. Al final es una súper estrella, alguien a quien has visto toda la vida en el cine, y tenerlo cerca impresiona mucho. Sin duda, es un momento que nunca olvidaré.

CONCDECULTURA: Habéis actuado en Málaga, habéis hecho funciones matinales para colegios y ahora aterrizáis en Madrid. Después de todas estas representaciones, ¿qué es lo más bonito que os ha dicho un espectador tras la función?

🐲 JM: Lo más bonito que nos han dicho los espectadores, y que además nos siguen diciendo, porque el Instagram está empezando a echar humo, son los mensajes y los momentos que compartimos con los chicos después de las funciones. Muchos de ellos se acercan a hablar conmigo y me cuentan sus propias experiencias de acoso que han vivido. Algunos lo hacen con un nivel de detalle que impresiona: me explican qué les hacían, cómo lo sentían, incluso con qué objetos les molestaban. Que se abran de esa manera con alguien a quien no conocen realmente es algo muy fuerte. Y creo que eso es precisamente lo que consigue el teatro: generar una conexión muy directa y muy humana que hace que la gente se sienta escuchada y acompañada.

CONCDECULTURA: ¿Crees que el teatro puede ayudar realmente a que los jóvenes reflexionen sobre problemas reales como el bullying?

🐲 JM: Sin duda, sin duda. Y además lo estamos comprobando desde el minuto uno. Hay gente que, de alguna manera, siente la necesidad de contarlo, porque es un tema que les afecta y que llevan dentro. Después de las funciones se acercan y comparten sus experiencias, y eso ya es muy significativo. También hay chavales que se dan cuenta en ese mismo momento de que quizá han sido más acosadores de lo que pensaban, y de que lo que estaban haciendo no está bien. Creo que el teatro tiene algo muy potente en este sentido. En la vida real, muchas veces el que sufre lo hace en silencio, en su casa, lejos de los demás. Pero en el escenario lo estás viendo delante de ti durante hora y media, viendo cómo esa persona padece una y otra vez. Esa cercanía puede provocar muchas cosas en quien lo está observando. Y si consigue remover conciencias o hacer que alguien reflexione sobre su comportamiento, entonces sí, puede ayudar mucho.

CONCDECULTURA: ¿Qué responsabilidad sientes al representar una historia tan cercana a la realidad de muchos adolescentes?

🐲 JM: Intento no pensarlo demasiado porque, si lo hago, me abruma un poco. De alguna manera lo tengo guardado en un rincón de la cabeza: sé que está ahí y soy consciente de la responsabilidad, pero procuro centrarme en hacer mi trabajo lo mejor posible. Intento meterme de lleno en el personaje y darlo todo en cada función. Creo que lo estoy consiguiendo y, además, la gente me lo está diciendo. Muchos me comentan que es el protagonista que imaginaban al leer la novela. Y eso, aunque siempre digo en broma: «¿Cómo lo ibais a imaginar con mi cara?», es muy bonito de escuchar.

CONCDECULTURA: ¿Qué le dirías a alguien que se siente «invisible» como el protagonista de la obra?

Javi Morán: Le diría que tiene que visibilizarlo, que tiene que contarlo de una forma u otra. A sus padres, a sus amigos, a un profesor o profesora, a la directora del colegio… a quien sea, pero que lo CUENTE. Es muy importante hablarlo y sacarlo fuera. A veces puede resultar complicado, pero siempre se puede buscar a alguien que haga de intermediario, alguien que pueda ayudarte. Muchas veces serán adultos, personas que puedan intervenir y acompañarte. Estoy convencido de que, si todos ponemos un poquito de nuestra parte, estas situaciones pueden ACABAR.

CONCDECULTURA: ¿Trabajar en este proyecto te ha cambiado de alguna forma a nivel personal?

🐲 JM: Totalmente, tanto a nivel personal como profesional. Este proyecto me ha llevado a lugares emocionales que no conocía en mí mismo. No pensaba que fuera capaz de llegar a ciertos sitios, de sentir cosas así y de exponerlas delante del público. Creo que me ha hecho más sensible. Me noto más blando, más abierto a las emociones, y eso también forma parte del aprendizaje que me llevo de esta experiencia.

CONCDECULTURA: ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te ofrecieron el papel de protagonista en ‘Invisible’?

🐲 JM: Fue una sorpresa total. Primero porque soy el mayor del elenco, lo cual es curioso, y segundo porque no me lo esperaba en absoluto. De hecho, envié el casting un poco sin fe. Me encontré la convocatoria por Instagram y pensé: «Bueno, no pierdo nada por intentarlo». Y de repente todo empezó a tomar forma. Mientras preparaba el personaje, empecé a encontrar cosas que me resonaban por dentro. Yo no he sufrido acoso escolar ni nada parecido, pero aun así había aspectos de la historia que me tocaban en algunos lugares muy concretos. Y luego, además, con José Luis (el director) nos hemos entendido de maravilla. Hemos hecho un viaje creativo muy bonito juntos.

CONCDECULTURA: A la hora de documentarte para el papel, ¿te basaste en el libro o en la serie de Disney+?

🐲 JM: La serie todavía no la he visto. La veré ahora que ya hemos soltado un poco el lastre, por así decirlo. Pero sí leí el libro antes incluso que el texto teatral. El libreto de José María es muy fiel al de Eloy Moreno, comparten muchísimas cosas. Aun así, cuando buscas más detalles sobre el protagonista, sobre sus circunstancias o sobre cómo se siente, volver al original te da muchas pistas. La obra es más acción, acción, acción, mientras que en la novela encuentras más matices. También lo he hablado mucho con Juan Acedo, que interpreta a Zaro, y entre los dos hemos ido construyendo muchos aspectos del personaje.

CONCDECULTURA: Y emocionalmente, ¿cómo te preparaste para interpretar a un personaje que sufre en silencio?

🐲 JM: Desde el juego. Si me hubiera estudiado el personaje desde un lugar demasiado personal o desde experiencias propias relacionadas con algo así, creo que no habría sido nada sano. Por eso decidí trabajarlo desde ahí y desde el cuerpo. Es una función muy física, así que el proceso ha sido mucho de meterme en las circunstancias que vive el protagonista y entrar y salir de él constantemente. Mantener esa distancia desde el juego me ha ayudado mucho a sostenerlo. Creo que esa es la mejor manera de asumir un rol así.

CONCDECULTURA: Y sobre Invisible, ¿qué has aprendido del protagonista?

🐲 JM: He aprendido que hay muchas formas de reaccionar ante lo que nos pasa. Al principio yo veía al personaje como alguien muy inactivo, pero luego entendí que es un niño que no tiene herramientas para enfrentarse a lo que está viviendo. Está en un momento muy frágil, intentando dar el paso hacia la adultez sin saber muy bien cómo hacerlo y muchas veces quedándose solo por decisión propia. También habla de cómo se puede transformar la violencia en algo bonito y de cómo el amor puede salvarnos de muchas cosas, junto a la literatura, los cuentos y la fantasía. En esta historia la magia es fundamental: para alguien que siente que no tiene armas ni recursos, imaginar, leer o soñar se convierte en un refugio. Y eso es algo muy poderoso.

CONCDECULTURA: Por curiosidad, ¿ha sido difícil interpretar a un niño siendo un adulto?

🐲 JM: Había que encontrar una energía muy concreta, como esa sensación de no parar en ningún momento. Pero, la verdad, ese nerviosismo ya estaba ahí. No he tenido que forzar demasiado. Ha sido más un trabajo corporal, de conectar con esa vitalidad y dejarla salir. En realidad, el proceso ha sido más bien al revés: más que añadir cosas, ha sido quitarme capas de encima y limpiarme un poco de mí mismo para que apareciera él.

CONCDECULTURA: Si pudieras hablar con tu personaje fuera del escenario, ¿qué le dirías?

Javi Morán: Le diría lo mismo que les diría a los invisibles reales: que lo CUENTE. Que hable, que no se lo guarde. Que se agarre al amor, a la amistad, a las personas que tiene cerca. Y que no tenga miedo de ser «el empollón», entre comillas, porque eso no tiene nada de malo. El problema no lo tiene él. Simplemente todavía le quedan muchas cosas por vivir y por descubrir, y estoy seguro de que va a salir ADELANTE. Pero para eso es importante que lo cuente, que no se quede solo con lo que le está pasando.

CONCDECULTURA: Y para terminar, ¿por qué recomendarías a la gente, sobre todo a los adolescentes, que vengan a ver esta producción teatral?

🐲 JM: Primero, porque creo que se van a enamorar del teatro. Yo no he visto muchas obras que vayan tan directas al espectador como esta. Desde el primer momento les engancha y no les suelta, igual que la historia no suelta al personaje de Invisible. Además, es una producción que les va a hacer pensar y mirar su propio mundo, el colegio, las relaciones con los compañeros, de otra manera. Creo que puede abrir muchas conversaciones y hacer que se planteen cosas importantes.

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